Para Pembaca Novel Enny Arrow

Majalah Men’s Health Indonesia pada 2003 lalu, membuat jajak pendapat. Hasilnya: 17,2% responden, membaca karya Enny Arrow/stensilan menjadi sumber pertama pengetahuan mereka tentang seks.

Para pembaca Enny Arrow saat ini sekarang adalah para pembuat keputusan puncak dalam instasi masing-masing. Mereka berumur kisaran 35-40 tahun.

Kacamata Cateye

Katy Perry Kacamata Kucing

Kacamata Cateye (atau Cat Eye -- mata kucing). Kacamata dengan frame sudut-sudut naik ke atas membentuk mata kucing.  Populer pada 1950-an dan 1960-an di antara perempuan penggemar fashion.Biasanya diasosiasikan dengan gaya rambut Beehive. Kacamata cateye ini mendahului kacamata bug-eye di tahun '70-an, '80-an and '90-an. Mereka yang dikenal senang pakai kacamata cateye: Marilyn Monroe, Barbara Windsor, Dinah Manoff, Lisa Loeb, Samantha Arsenault, Mary Whitehouse, Amy Lame, and Barry Humphries saat berperan sebagai Dame Edna Everage. Katy Perry pun suka pakai kacamata ini. Tahun 2012 ini sepertinya kacamata cateye bakal booming lagi.

Marilyn Monroe Cateye

Peregrine Honig

Peregrine Honig (lahir 1976 di San Francisco, CA)  adalah seniman Amerika yang karyanya berkaitan dengan hubungan antara budaya pop, kerentanan seksual, kecemasan sosial, etika kemewahan dan tren dalam konsumerisme.

Karya-karya Peregrine Honig mencakup pengaruh tak terhitung jumlahnya budaya pop, termasuk: pin-poster vaintage  yang menggambarkan selebritis simbol-seks; dongeng anak dan cerita cabul; seksisme dan rasisme dalam pemasaran dan periklanan; jalan Amerika memberikan feminitas untuk masyarakat umum selama masa perang; pengiriman kesuburan dan ikon heteroseksualitas untuk tentara; kemewahan selama periode kemiskinan intens; cara yang mendasari cita-cita keindahan ditemukan dalam dongeng yang digunakan untuk menjual produk dan cita-cita zaman modern konsumen, misalnya "kulit Putri Salju," "bibir Ruby Merah", "Putri Tidur." Dia juga dipengaruhi majalah mode, terutama cara mereka memberikan idealisme melalui gambaran kemudaan abadi/kecantikan remaja, dan kepuasan mereka dalam kemewahan musiman. Taksidermi dan budaya berburu juga berpengaruh besar karya-karya Honig, khususnya keindahan pelestarian dan voyeurisme Hewan Taxidermied adalah mimpi terjebak dalam waktu, eksotis dan erotis. Keeksentrikan bulu harimau, cheetah, macan tutul salju dan mereka memakai bulu-bulu itu. Budaya berburu membawa dengan itu suatu hypermasculinity-the keberanian menangkap hewan berbahaya sehingga memproyeksikan seksualitas ke kulit kelas tinggi predator hewan.

Potret Nicole Nadeau karya Honig

Pornografi dan Budaya Populer

Apakah porno sekarang budaya populer?
Nona Walia, Feb 27, 2010, 00:00 WIB
(Apakah porno budaya baru? ...)

Beberapa orang menyebutnya kenajisan. Bagi orang lain itu menjadi bagian dari budaya populer. Fantasi porno telah memicu ledakan ketertarikan kepada pornografi, terutama di internet. Kami melihat dampak dalam budaya populer dengan munculnya budaya cabul. Faktanya, pornografi telah mengubah estetika tentang sesuatu yang merangsang visual dan seksi.

Pornification Kebudayaan Populer

Mengapa kita melihat sekilas porno dalam budaya populer? Faktanya, citra visual pornografi cepat menjadi budaya populer dengan kurva pornografi meningkat di India juga. Negar Khan mengatakan, "Saya pikir orang lebih berpikiran luas dan liberal. Apa yang dapat Anda hargai di kamar tidur, dapat dinikmati di luar itu juga. Jika suami dan istri menonton bersama-sama, itu akan membantu mereka memahami satu sama lain secara seksual. Mengapa tidak? Perempuan belajar menari tiang, atau tari perut - itu juga sangat erotis!"

Ini Fantasi semua!
Jangan kita melihat kartun dengan perempuan berdada-besar, bukankah itu porno? Porno grafi kini juga telah meningkatkan nilai simbolis. Hasil survei baru-baru ini `Understanding Pornography 'oleh Dr Alan Mackee, Catharine Lundy, Kath Albury menyimpulkan tayangan pornografi membantu pasangan bersantai tentang seksualitas mereka. Psikiater Dr Anypriya Chadha mengatakan, `` Selama ini, mengatakan kepada kami porno seks, cinta dan keintiman semua hal yang sama. Orang-orang berhubungan seks dengan orang asing - orang yang mereka baru saja bertemu.

Jika Anda mempelajari pengaruh porno pada pasangan dan seksualitas, ada dua aliran pemikiran. Beberapa merasa, hal itu menghancurkan pernikahan dengan mencabut hubungan kepercayaan. Ada pandangan yang bertentangan, bahwa menonton film porno bisa menjadi aktivitas intelektual.

Visual Perbandingan
Berikut adalah beberapa fakta: Hollywood merilis empat ratus film setiap tahun, sedangkan industri pornografi melepaskan tujuh ratus film. Kata penulis Kusum Sawhney, yang menulis Spirits Kindered: "Kebenarannya,  semua orang menonton tayangan porno di kamar tidur mereka Tapi itu bukan cara alami berhubungan seks. Saya memprediksi akan ada calming effect segera Kami tidak merahasiakan lagi....''

Efek Negatif

• Anda mulai mencari pornografi grafis lebih
• Berikutnya adalah tahap desensitisasi. Anda mulai menjadi mati rasa terhadap gambar yang Anda lihat. Anda menjadi putus asa untuk merasakan sensasi yang sama, tetapi Anda tidak dapat menemukannya.
• Tanyakan kepada diri sendiri, saya kecanduan. Apakah pornografi mulai lebih dan lebih mengendalikan hidup Anda?

Efek Positifnya

• Jika Anda sedang menonton film porno untuk bersenang-senang, dapat membangkitkan dan memberi energi kehidupan seks Anda.
• Citra visualnya bisa memberikan percikan intelektual untuk perancang busana, penulis, pembuat film dan orang-orang kreatif.

diterjemahkan dari Times of India

Ada lagi sebagian cuplikan dari POS KOTA.

Efek kumulatif adalah apa yang jurnalis Pamela Paulus menyebut “pornification” dari budaya kita, dimana gambar porno, pesan dan meresap ke dalam identitas seksual cerita kita menjadi biasa – menjadi bagian dari pop culture – budaya massa.

Kecenderungan ini bisa dilihat dalam semakin tinggi tumit sepatu pada kaki para wanita, tampilan hypersexed dari gadis-gadis muda dan lebih muda, selebriti seperti Miley Cyrus tak sungkan tampil dalam pole dancing, yang biasanya ada di bar-bar panggung tarian telanjang (striptease)  dan – dalam contoh yang paling mencolok – popularitas kebiasaan waxing (mencukur bagian sensitif itu) di kalangan wanita muda.
Praktik ini sudah menyebar luas di film-film porno sekitar satu dekade lalu dan sekarang begitu umum,  sehingga hampir mustahil kini menemukan pemain wanita di film porno dengan rambut di kemaluan.
Sementara itu, mencukur rambut kemaluan telah menjadi begitu diterima di kalangan remaja putri, bahwa mereka mengatakan mereka malu dengan rambut di kemaluan mereka. Dan begitu juga pasangan seks mereka. Beberapa dari mereka menolak untuk berhubungan seks dengan mereka jika mereka tidak sepenuhnya wax – plontos. Ini masuk akal, mengingat bahwa banyak dari (remaja) pria mendapatkan pendidikan seks mereka dari film-film porno!

Salah satu gagasan yang tercetus dalam seminar di pameran industri  pornografi di Las Vegas tahun 2011 ini disebut Company of Woman (Perusahaan Perempuan). Para akademisi akan dilibatkan dalam industri pornografi untuk berbagi ide tentang bagaimana mengembangkan produk niche – ceruk khusus – yang ditargetkan untuk perempuan.

Lady Gaga Ikon Budaya Populer

Siaran televisi malam itu sungguh membuat Profesor Mathieu Deflem kagum. Penampilan Lady Gaga dalam The Tonight Show yang disiarkan NBC itu meyakinkan sang profesor bahwa penyanyi AS tersebut sedang melakukan hal besar dalam bermusik.


Berawal dari kekaguman malam itu, profesor sosiologi di University of South Carolina tersebut akhirnya menyusun rancangan mata kuliah yang ia beri nama Lady Gaga and the Sociology of the Fame.


Kuliah Lady Gaga dan Sosiologi Ketenaran ini tidak membahas soal musikalitas, tetapi fokus pada elemen-elemen sosial dalam meningkatnya popularitas Mother Monster itu sebagai sebuah ikon musik pop. Mata kuliah ini dibahas dalam kerangka sosiologi budaya populer dan musik.


"Kita akan tertarik bagaimana Lady Gaga telah menjadi sesuatu, dalam even ini, dalam level sosial, dalam skala global," kata Deflem seperti dikutip dari situs resmi University of South Carolina, Selasa (22/5).


Menurut Prof Deflem, ketenaran Lady Gaga pantas menjadi kajian khusus karena penyanyi bernama asli Stefani Germanotta itu sangat fenomenal.


"Dia adalah seorang yang bergema sangat luas kepada banyak orang, dia memiliki 10 juta pengikut di Facebook dan enam juta di Twitter," ujar dia.


Meski kajiannya populer, Prof Deflem menjamin ini bukan mata kuliah ecek-ecek. Bahkan ini kuliah serius.


"Siswa harus belajar sesuatu yang serius. Tapi mereka bisa belajar sesuatu yang serius tentang topik menyenangkan," ujar Deflem yang juga ahli dalam kajian terorisme ini.


Bagi Deflem, kuliah ini akan memberi mahasiswa kegembiraan sosiologis tertentu, yang memang diperlukan. "Karena jujur saja, sosiologi dapat membosankan," ujarnya.

copas dari www.merdeka.com

[ren]

Madonna, ikon budaya pop jenius

Madonna (lahir Madonna Louise Ciccone , 16 Agustus 1958) adalah penyanyi-penulis lagu Amerika, aktris, dan pengusaha. Lahir di Bay City, Michigan, ia pindah ke New York City pada 1977 untuk mengejar karir di tari modern. Setelah melakukannya dalam kelompok musik Breakfast Club dan Emmy, ia merilis album debutnya pada tahun 1983. Dia mengikutinya dengan serangkaian album dimana dia menemukan popularitas besar dengan mendorong batas-batas isi lirik dalam musik populer arus utama dan pencitraan dalam video musiknya, yang menjadi fixture di MTV. Sepanjang karirnya, banyak lagu-lagu nya telah mencapai nomor satu pada tangga lagu rekaman, termasuk"Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "Like a Prayer", "Vogue", "Frozen", "Music", "Hung Up", and "4 Minutes". Kritikus memuji Madonna untuk produksi beragam musiknya sementara pada saat yang sama berfungsi sebagai penangkal petir untuk kontroversi agama.

Karirnya semakin ditingkatkan dengan penampilan film yang dimulai pada tahun 1979, meski ada banyak komentar negatif. Dia memenangkan pujian kritis dan Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik untuk perannya dalam Evita (1996), namun telah menerima umpan balik yang keras untuk peran film lainnya. Usaha-usaha lain Madonna termasuk menjadi perancang busana, penulis buku anak-anak, sutradara film dan produser. Madonna telah diakui sebagai pengusaha. Pada tahun 1992, ia mendirikan perusahaan hiburan Maverick sebagai usaha patungan dengan Time Warner. Pada tahun 2007, dia menandatangani (belum pernah terjadi sebelumnya) 120 juta dollar kontrak dengan Live Nation.

Madonna telah menjual lebih dari 300 juta rekaman di seluruh dunia dan diakui sebagai artis rekaman wanita terlaris di dunia sepanjang masa versi Guinness World Records. Menurut Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA), dia adalah  artis wanita terlaris abad ke-20 dan seniman terlaris kedua perempuan di Amerika Serikat, di belakang Barbra Streisand, dengan 64 juta album bersertifikat. Pada tahun 2008, majalah Billboard peringkat Madonna di nomor dua, hanya berada di belakang The Beatles, di Billboard Hot 100 Semua-Time Top Artists, membuatnya menjadi artis solo paling sukses dalam sejarah chart Billboard. Dia juga dilantik ke dalam Rock and Roll Aula Fame di tahun yang sama. Dianggap menjadi salah satu dari "25 Wanita Paling Berpengaruh Abad Past" dengan Waktu untuk menjadi seorang tokoh berpengaruh dalam musik kontemporer, Madonna dikenal untuk terus menciptakan kembali baik musik dan gambar, dan untuk mempertahankan standar otonomi dalam industri rekaman .

Seni Pop

Pop Art, gerakan seni visual tahun 1950-an dan 1960-an, terutama di Amerika Serikat dan Inggris. Gambar-gambar seni pop (disingkat dari "seni populer") diambil dari budaya massa. Beberapa seniman  menggandakan botol bir, kaleng sup, strip komik, rambu-rambu jalan, dan benda-benda serupa di lukisan, kolase, dan patung. Lainnya menggabungkan objek-objek itu ke dalam lukisan atau patung, kadang-kadang mengubahnya menjadi bentuk mengejutkan. Bahan teknologi modern, seperti plastik, busa urethane, dan cat akrilik, sering menonjol. Sebagai salah satu gerakan artistik yang paling penting dari abad ke-20, pop art tidak hanya memengaruhi karya seniman berikutnya, tetapi juga memiliki dampak pada desain komersial, grafis, dan fashion. 


Awal sejarah seni pop termasuk lukisan beraliran Dadaists seperti artis Marcel Duchamp Prancis, bak tradisi, dalam lukisan AS abad ke-19 dan awal ke-20, dari lukisan-lukisan rompe l'oeil gambar dan penggambaran lain objek akrab. Selain itu, sejumlah seniman pop yang pada waktu mereka mencari nafkah dengan bekerja sebagai seniman komersial. 


Gerakan seni pop itu sendiri, bagaimanapun, mulai sebagai reaksi terhadap gaya ekspresionis abstrak tahun 1940-an dan 1950-an, di mana para seniman pop dianggap terlalu intelektual, subyektif, dan bercerai dari kenyataan. Mengadopsi tujuan komposer Amerika John Cage-untuk menutup kesenjangan antara kehidupan dan seniman seni-pop memeluk lingkungan kehidupan sehari-hari. Dalam menggunakan gambar yang mencerminkan materialisme dan vulgar budaya massa modern, mereka berusaha untuk memberikan persepsi tentang realitas bahkan lebih cepat dari yang ditawarkan oleh lukisan realistis dari masa lalu. Mereka juga bekerja untuk menjadi impersonal-yaitu, untuk memungkinkan pengunjung untuk merespon langsung ke objek, daripada keterampilan dan kepribadian artis. Kadang-kadang, bagaimanapun, suatu unsur satir atau kritik sosial dapat dibedakan. 


Di Amerika Serikat, Robert Rauschenberg dan Jasper Johns memberikan dorongan awal-Rauschenberg dengan kolase dibangun dari benda-benda rumah tangga seperti selimut dan bantal, Johns dengan seri lukisan yang menggambarkan bendera Amerika dan target bull's-mata. Karya pop pertama penuh itu saja Apa Artinya Itu Membuat's Home Hari Jadi berbeda-beda, Jadi Menarik? (1956, koleksi pribadi) oleh seniman Inggris Richard Hamilton. Dalam kolase menyindir dua tokoh menggelikan di ruang tamu, keunggulan pop ekses, ketidakpantasan, kekasaran, dan humor yang baik ditekankan. 
Pop Art berkembang pesat selama 1960-an. Pada tahun 1960 seniman Inggris David Hockney diproduksi Typhoo Tea (London, Kasmin Galeri), salah satu lukisan paling awal untuk menggambarkan produk merek-nama komersial. Pada tahun yang sama Johns selesai perunggu cor dicat nya kaleng bir Ballantine.Dalam 1961Claes Oldenburg, seorang Amerika, dibangun pertama dari norak nya, patung plastik lucu hamburger dan lain makanan cepat saji item. Pada saat yang sama Roy Lichtenstein, seorang Amerika, memperpanjang rentang pop art dengan lukisan minyak yang meniru frame meledak-up strip komik. Beberapa seniman pop juga diproduksi kejadian, atau peristiwa teater dipentaskan sebagai benda-benda seni.

Folklore--Cerita Rakyat dan Budaya Pop

Adaptasi berdasarkan cerita rakyat (folklore) tradisional menyediakan sumber budaya pop. Lapisan awal dari budaya mainstream yang masih berlanjut hari ini, dalam bentuk yang terpisah dari budaya populer yang diproduksi secara massal, menyebarkan dari mulut ke mulut daripada melalui media massa, misalnya dalam bentuk lelucon atau legenda perkotaan. Dengan meluasnya penggunaan Internet dari tahun 1990-an, perbedaan antara media massa dan word-of-mulut telah menjadi kabur.


Meskipun unsur budaya populer folkloric terlibat berat dengan unsur komersial, publik memiliki selera sendiri dan mungkin tidak menerima setiap item budaya yang dijual. Selain itu, keyakinan dan pendapat tentang produk dari menyebarkan budaya komersial dengan kata-mulut-, dan menjadi dimodifikasi dalam proses dengan cara yang sama yang cerita rakyat berkembang. 
Karena sifat meluas dan semakin saling terkait budaya populer, terutama pembauran atas sumber-sumber distribusi komplementer, beberapa antropolog budaya, sastra, dan kritik budaya telah mengidentifikasi sejumlah besar intertekstualitas dalam penggambaran budaya populer itu sendiri. Seorang komentator telah menyarankan ini referentiality-diri mencerminkan perambahan memajukan budaya populer ke dalam setiap bidang pengalaman kolektif. "Daripada mengacu pada dunia nyata, banyak media output mengabdikan dirinya untuk merujuk ke gambar lain, narasi lainnya;. Referentiality diri adalah semua-merangkul, meskipun jarang diambil akun" Selain itu, komentar pada intertekstualitas yang dan sifat diri referensial nya sendiri telah menjadi subyek komentar referensial dan rekursif diri.Banyak kritikus budaya diberhentikan ini hanya sebagai gejala atau efek samping dari konsumerisme massa, namun, penjelasan alternatif dan kritik juga telah ditawarkan. Salah satu kritikus menegaskan bahwa itu mencerminkan paradoks mendasar:. Meningkatnya kecanggihan teknologi dan budaya, dikombinasikan dengan peningkatan pendangkalan dan dehumanisasi. Menurut pakar studi acara televisi yang mengkhususkan diri di kualitas acara televisi, seperti Kristin Thompson, self-referentiality di acara televisi mainstream Amerika (terutama komedi) mencerminkan dan mencontohkan jenis kemajuan ditandai sebelumnya. Thompson berpendapat acara seperti The Simpsons menggunakan "... kebingungan referensi budaya, karakterisasi sengaja tidak konsisten, dan cukup diri refleksivitas tentang konvensi televisi dan status program sebagai sebuah acara televisi." Contoh: pendekatan ekstrem semacam kemunduran yang tak terbatas tematik dimana perbedaan antara seni dan kehidupan, perdagangan dan kritik, ejekan dan penghormatan menjadi intractably kabur.


Lama berjalan serial televisi The Simpsons rutin menyinggung sifat media mainstream, serta isi komersial dari acara itu sendiri.Dalam episode Bart vs Thanksgiving, Bart mengeluh tentang komersialisasi kasar dari Macy's Thanksgiving Day Parade sambil menonton televisi. Ketika ia memutar kepalanya menjauh dari televisi, layar menunjukkan balon tiup besar dari masa lalu Bart Simpson mengambang.

Pengembangan Media Massa di Amerika Serikat

Pada akhir abad ke-19, orang Amerika Serikat yang menikmati seni biasanya tinggal di kota besar atau memiliki uang untuk menghadiri pertunjukan live. Orang yang miskin atau jauh dari pusat-pusat budaya mendapatkan hiburan produksi tingkat kedua yang disajikan kelompok-kelompok teater lokal atau kelompok tur. Teknologi baru, seperti kamera, film bioskop, dan fonograf, merevolusi seni dengan membuat mereka tersedia bagi massa. Film, fonograf, dan, agak belakangan, radio membuat hiburan tersedia sehari-hari dan membuat orang Amerika mendapat pengalaman menonton produksi drama dan segala jenis musik.

 

 

Sementara media massa dibuat hiburan tersedia bagi lebih banyak orang, itu juga mulai menghomogenkan selera, gaya, dan sudut pandang antara kelompok-kelompok yang berbeda di Amerika Serikat. Kelas dan perbedaan etnis di budaya Amerika mulai memudar sebagai media massa ditransmisikan film dan musik untuk orang-orang di seluruh Amerika Serikat. Beberapa orang mengkritik keseragaman pertumbuhan budaya massa untuk menurunkan standar umum rasa, karena media massa berusaha menyenangkan jumlah terbesar orang dengan menarik untuk lebih sederhana daripada selera yang lebih kompleks. Namun, budaya menjadi lebih demokratis sebagai teknologi modern dan media massa memungkinkan untuk menjangkau lebih banyak orang.

 

Selama abad ke-20, hiburan massa memperluas jangkauan budaya Amerika, membalikkan arah pengaruh Eropa dan dunia menjadi konsumen budaya populer Amerika. Amerika menjadi sumber budaya yang dominan untuk fashion hiburan dan populer, dari jeans dan T-shirt anak muda mengenakan kepada kelompok musik dan bintang rock mereka mendengarkan dan film-film yang mereka lihat. Orang di seluruh program pandangan dunia televisi Amerika, sering tahun setelah popularitas program telah menurun di Amerika Serikat. televisi Amerika telah menjadi suatu fixture internasional yang siaran berita Amerika membantu menentukan apa yang orang di negara-negara lain tahu event saat ini dan politik. hiburan Amerika mungkin salah satu sarana terkuat di mana budaya Amerika mempengaruhi dunia, meskipun beberapa negara, seperti Perancis, menolak pengaruh ini karena mereka melihatnya sebagai ancaman terhadap budaya yang unik nasional mereka.

Perkembangan Institutional Budaya Populer

"Budaya populer dan media massa mempunyai hubungan simbiotik: saling tergantung dalam kolaborasi intim."

— K Turner (1984) [Shuker, Roy (1994). Understanding Popular Music, p.4. ISBN 0-415-10723-7

 

Media massa menggali karya para ilmuwan dan pakar dan menyampaikannya ke publik, sering menekankan unsur-unsur yang sangat menarik atau punya daya yang memukau. Misalnya, panda raksasa (salah satu spesies di hutan terpencil China) menjadi sangat terkenal dalam budaya populer; ia terkenal sebagai pemakan cacing walaupun kepentingan praktis atas pengetahuan itu sama sekali tidak ada. Keduanya, fakta ilmiah dan berita termodifikasi saat disebarkan dengan cara populer, tetapi sering menuju titik yang benar-benar salah.

 

Esai Hannah Arendt pada 1961 "The Crisis in Culture" menyatakan bahwa suatu media yang dikendalikan pasar akan mengakibatkan pergeseran budaya karena didikte entertainment." Susan Sontag berpendapat bahwa dalam budaya kita, yang paling "… dimengerti, bernilai persuasif diambil dari industri hiburan (dan tren ini makin meningkat). Dan, ini merupakan "perongrongan terhadap standar kedalaman pikir." Sebagai hasilnya, topik-topik yang "suam-suam kuku, mengada-ada, dan kejam" menjadi menjadi tolak ukur. Beberapa pakar mengkritik bahwa budaya populer itu "kelas rendahan": "… koran yang dahulu memberitakan berita-berita luar negeri sekarang menulis gosip selebritis, perempuan muda berbaju minim … televisi telah mengganti acara drama yang berkualitas dengan program berkebun, memasak, program-program "gaya hidup" lainnya … "reality" show, dan sinetron-sinetron," untuk menekankan orang-orang secara konstan dibenamkan dalam berbagai pernik budaya selebritis.

 

Dalam buku Rosenberg dan White, Mass Culture, Douglas MacDonald menyatakan bahwa "Budaya populer adalah budaya hina dan remeh yang mengabaikan kedalaman realitas (seks, kemaian, kegagalan, dan tragedi) kenikmatan yang sederhana sekaligus spontan … masyarakat, yang dibujuk dengan beberapa generasi dari berbagai hal tersebut, pada akhirnya malah menginginkan produk-produk budaya yang sepele dan nyaman. Van den Haag berpendapat bahwa "… semua media massa berakhir pada pengasingan manusia dari pengalaman pribadi dan meskipun terlihat untuk mengimbangi itu, malahan meningkatkan isolasi moral di antara manusia, terhadap realitas, dan terhadap diri mereka sendiri."

 

Berbagai kritik meratapi "… penggantian seni adiluhung dan budaya rakyat dengan artefak-artefak diproduksi tanpa selera secara industri pada skala massa untuk memuaskan selera umum." "Budaya ini muncul setelah Perang Dunia Kedua dan telah menjadi pemimpin pada konsentrasi kekuatan budaya massa dalam konglomerat media global yang lebih besar." Media massa populer telah menurunkan jumlah berita atau informasi dan diganti dengan entertainment atau hal-hal sensasional yang mendukung " … ketakutan, prasangka, proses pengkambinghitaman, paranoia, dan kekerasan."

Definisi Budaya Populer

Mendefinisikan "budaya" dan "populer", yang pada dasarnya adalah konsep yang masih diperdebatkan, sangat rumit. Definisi itu bersaing dengan berbagai definisi budaya populer itu sendiri. John Storey, dalam Cultural Theory and Popular Culture, membahas enam definisi. Definisi kuantitatif, suatu budaya yang dibandingkan dengan budaya "luhur" (Misalnya: festival-festival kesenian daerah) jauh lebih disukai. "Budaya pop" juga didefinisikan sebagai sesuatu yang "diabaikan" saat kita telah memutuskan yang disebut "budaya luhur". Namun, banyak karya yang melompati atau melanggar batas-batas ini misalnya Shakespeare, Dickens, Puccini-Verdi-Pavarotti-Nessun Dorma. Storey menekankan pada kekuatan dan relasi yang menopang perbedaan-perbedaan tersebut seperti misalnya sistem pendidikan.

 

Definisi ketiga menyamakan budaya pop dengan Budaya Massa. Hal ini terlihat sebagai budaya komersial, diproduksi massal untuk konsumsi massa. Dari perspektif Eropa Barat, budaya pop dapat dianggap sebagai budaya Amerika. Atau, "budaya pop" dapat didefinisikan sebagai budaya "autentik" masyarakat. Namun, definisi ini bermasalah karena banyak cara untuk mendefinisikan "masyarakat". Storey berpendapat bahwa ada dimensi politik pada budaya populer; teori neo-Gramscian "… melihat budaya pop sebagai tempat perjuangan antara 'resistansi' dari kelompok subordinat dalam masyarakat dan kekuatan 'persatuan' yang beroperasi dalam kepentingan kelompok-kelompok dominan dalam masyarakat." Suatu pendekatan postmodernism pada budaya populer "tidak lagi mengenali perbedaan antara budaya luhur dan budaya populer."

 

Storey menekankan bahwa budaya populer muncul dari urbanisasi akibat revolusi industri, yang mengindentifikasi istilah umum dengan definisi "budaya massa". Penelitian terhadap Shakespeare (oleh Weimann atau Barber Bristol, misalnya) menemukan banyak vitalitas karakteristik pada drama-drama Shakespeare dalam partisipasinya terhadap budaya populer Renaissance. Sedangkan, praktisi kontemporer, misalnya Dario Fo dan John McGrath, menggunakan budaya populer dalam rasa Gramscian yang meliputi tradisi masyarakat kebanyakan (Ludruk misalnya).

 

Budaya Pop selalu berubah dan muncul secara unik di berbagai tempat dan waktu. Budaya pop membentuk arus dan pusaran, dan mewakili suatu perspektif interdependent-mutual yang kompleks dan nilai-nilai yang memengaruhi masyarakat dan lembaga-lembaganya dengan berbagai cara. Misalnya, beberapa arus budaya pop mungkin muncul dari (atau menyeleweng menjadi) suatu subkultur, yang melambangkan perspektif yang kemiripannya dengan budaya pop mainstream begitu sedikit. Berbagai hal yang berhubungan dengan budaya pop sangat khas menarik spektrum yang lebih luas dalam masyarakat.

Budaya Populer

Budaya populer (biasa disingkat sebagai budaya pop—dalam bahasa Inggris popular culture atau disingkat pop culture) adalah gaya, style, ide, perspektif, dan sikap yang benar-benar berbeda dengan budaya arus utama 'mainstream' (yang preferensinya dipertimbangkan di antara konsensus informal). Banyak dipengaruhi oleh media massa (setidaknya sejak awal abad ke-20) dan dihidupkan terus-menerus oleh berbagai budaya bahasa setempat, kumpulan ide tersebut menembus dalam keseharian masyarakat. Budaya populer sering dipandang sepele dan "tidak intelek" jika dibandingkan dengan apa yang disetujui sebagai budaya arus utama. Sebagai hasil dari persepsi ini, budaya pop mendapat banyak kritikan dari berbagai sumber ilmiah dan budaya mainstream (biasanya dari kelompok-kelompok religi dan countercultural) yang menganggap budaya pop superficial (palsu), konsumeris, sensasionalis, dan tak bermoral.

 

Sikap ini tercermin dalam preferensi dan penerimaan atau penolakan terhadap berbagai fitur dalam berbagai subjek, misalnya masakan, pakaian, konsumsi, dan banyak aspek entertainment seperti olahraga, musik, film, dan buku-buku. Budaya populer sering bertolak belakang dengan "budaya tinggi" (budaya luhur, budaya adiluhung) yang merupakan budaya kaum penguasa. Juga ditentangkan dengan budaya rendah atau rakyat dari kelas akar rumput.

 

Awal mula penggunaan kata "popular" dalam bahasa Inggris adalah pada abad kelima belas dalam hukum dan politik, yang berarti rendah "rendah", "dasar", "vulgar", dan "masyarakat kebanyakan"; sejak akhir abad kedelapan belas, popular berarti "luas" dan mendapatkan arti konotasi yang positif (William, 1985). Kata "Culture" di kalangan pengguna bahasa Inggris, sejak tahun 1950-an digunakan untuk mengacu pada berbagai kelompok masyarakat, dengan penekanan pada perbedaan budaya.

Budaya Pop Koes Plus

Cuplikan tulisan dari Kompas saat membahas Koes Plus ini menarik:

Pertemuan antargenerasi itu, dalam pandangan antropolog Dr Lono Lastoro Simatupang, dimungkinkan karena budaya populer memang menjadi ruang pertemuan antara generasi tua dan generasi muda. Bisa dikatakan, tidak ada pemisahan tegas antara ”tua” dan ”muda” dalam budaya pop.

”Sifat lintas generasi itu dapat dipahami sebagai pengejawantahan watak industri budaya populer itu sendiri. Sifat seperti ini berbeda dari budaya tradisi yang umumnya memiliki penjenjangan generasi,” kata Lono, Kepala Jurusan dan pengajar di Jurusan Antropologi, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta, itu.

Koes Plus, seperti menjadi peletak dasar band modern Indonesia.

Selamat Jalan Pance

Salah satu ikon budaya Pop yang mewarnai blantika musik Indonesia menghadap Sang Khalik. Pance Pondaag. Lagu-lagunya pada era 80-an menjadi trend setter. Misalnya, "Tak Ingin Sendiri" yang dinyanyikan Dian Piesesha, "Untuk Sebuah Nama" yang dinyanyikan Meriam Bellina, "Orang Ketiga" dinyanyikan Susi Adella, "Kucari Jalan Terbaik", "Engkau Segalanya Bagiku", "Kau dan Si Buah Hati", "Mulanya Biasa Saja". Lagu ciptaannya, "Ave Maria" bahkan menjadi semacam lagu wajib di Pulau Sumba. Para perantau dari Sumba jika menyanyikan lagu itu merasa mereka sudah pulang kampung. Selamat jalan Om Pance.

Poincaré conjecture (Konjektur Poincaré) yang berhasil dipecahkan oleh Dr Grigory Perelman

Dalam matematika, Konjektur Poincaré (Perancis, diucapkan: [pwɛkaʁe]) adalah teorema tentang karakterisasi tiga dimensi bola di antara tiga dimensi manifold. Mulanya teorema ini disampaikan oleh Henri Poincaré, yaitu klaim menyangkut ruang yang secara lokal seperti ruang tiga dimensi biasa, tetapi terhubung, ukuran tertentu terbatas, dan tidak memiliki batas apa pun (yang 3-manifold tertutup). Konjektur Poincaré menyatakan bahwa jika ada ruang tambahan sehingga setiap loop di ruang dapat terus diperketat ke titik, itu hanya bola tiga dimensi. Hasil analog telah dikenal di dimensi yang lebih tinggi untuk beberapa waktu.

Setelah hampir seabad berusaha dipecahkan oleh para matematikawan, Grigori Perelman membuat sketsa bukti konjektur dalam serangkaian makalah pada tahun 2002 dan 2003. Bukti mengikuti program Richard Hamilton. Beberapa tim profil tinggi matematikawan telah sejak memverifikasi kebenaran bukti Perelman.



Konjektur Poincaré, sebelum terbukti, adalah salah satu yang paling penting pertanyaan terbuka di topologi. Ini adalah salah satu dari tujuh Millenium Prize Problems, yang membuat Institut Matematika Clay menawarkan hadiah $ 1.000.000 untuk mereka pertama kali berhasil memberikan solusi yang tepat. Karya Perelman berhasil meninjau konjektur itu dan telah dikonfirmasi pada tahun 2006, membuatnya ditawari Medali Fields, yang ia tolak. Perelman dianugerahi Hadiah Milenium pada 18 Maret, 2010. Konjektur Poincaré adalah yang pertama dipecahkan dalam Masalah Milenium.



Pada awal abad ke-20, Henri Poincaré sedang bekerja di dasar topologi-apa yang kemudian disebut kombinatorial topologi dan kemudian aljabar topologi. Ia sangat tertarik pada apa sifat-sifat topologi yang dicirikan sebuah bola.

Poincaré mengklaim pada 1900 bahwa homologi, alat ciptaannya didasarkan pada karya Enrico Betti, sudah cukup untuk mengetahui apakah sebuah 3-manifold adalah seorang 3-bola. Namun, dalam kertas 1904 ia menggambarkan balik terhadap klaim ini, sebuah ruang yang kini disebut bola homologi Poincaré. Bola Homologi Poincaré merupakan contoh pertama dari sebuah homologi bola, sebuah manifold yang memiliki homologi sama sebagai sebuah bola, yang telah dibangun banyak orang lain. Untuk menetapkan bahwa lingkup Poincaré berbeda dari 3-bola, memperkenalkan Poincaré baru invarian topologi, yang fundamental, dan menunjukkan bahwa bola Poincaré memiliki fundamental keteraturan 120, sedangkan 3-bola memiliki fundamental insignifikan. Dengan cara ini ia dapat menyimpulkan bahwa kedua ruang itu, memang, berbeda.

Di paper yang sama, Poincaré membandingkan 3-manifold dengan homologi dari 3-bola dan juga kelompok fundamental insignifikan harus menjadi 3-bola. Poincaré kondisi baru-yakni, "fundamental insignifikan"-dapat diungkapkan kembali sebagai "setiap loop dapat menyusut ke titik."

Ungkapan asli adalah sebagai berikut:
Pertimbangkan yang kompak 3-dimensi manifold V tanpa batas. Apakah mungkin bahwa kelompok fundamental V dapat insignifikan, meskipun V tidak homeomorphic ke bola 3-dimensi?

Poincaré tidak pernah menyatakan apakah ia percaya kondisi tambahan ini akan ciri 3-bola, tapi tetap saja, pernyataan bahwa hal itu dikenal sebagai konjektur Poincaré. Berikut adalah bentuk standar dari konjektur:
Setiap hanya tersambung, tertutup 3 - manifold adalah homeomorphic ke 3-bola.

Masalah ini tampaknya sudah dormant untuk sementara waktu, sampai Whitehead JHC menghidupkan kembali minat terhadap konjektur, ketika pada tahun 1930 ia pertama kali menyatakan bukti, dan kemudian ditarik. Dalam proses, ia menemukan beberapa contoh menarik hanya terhubung non-compact 3-manifold tidak homeomorphic untuk R 3, prototipe dari yang sekarang disebut Whitehead manifold.

Pada tahun 1950-an dan 1960-an, matematikawan lain mengklaim hanya untuk menemukan sebuah cacat. Matematikawan berpengaruh seperti Bing, Haken, Moise, dan Papakyriakopoulos menyerang konjektur. Bing terbukti di tahun 1958 versi yang lemah dari konjektur Poincaré: jika setiap kurva tertutup sederhana yang kompak 3-manifold terkandung dalam 3-bola, maka manifold adalah homeomorphic ke 3-bola. Bing juga menjelaskan beberapa perangkap dalam mencoba membuktikan konjektur Poincaré.

Sejalan dengan waktu, konjektur memperoleh reputasi sebagai hal yang sangat sulit untuk ditangani. John Milnor berkomentar bahwa kadang-kadang kesalahan dalam bukti-bukti palsu dapat "lebih halus dan sulit untuk dideteksi." Bekerja pada peningkatan pemahaman konjektur 3-manifold. Pakar di bidang ini sering enggan untuk mengumumkan bukti-bukti, dan cenderung untuk melihat pengumuman tersebut dengan sikap skeptis. Pada 1980-an dan 1990-an ada beberapa publikasi yang terbukti keliru saat memecahkan masalah ini (yang tidak benar-benar dipublikasikan, dalam bentuk peer-review).

Sebuah eksposisi upaya untuk membuktikan konjektur ini dapat ditemukan dalam buku non-teknis

Klasifikasi Permukaan Tertutup memberikan jawaban afirmatif untuk pertanyaan analogi dalam dua dimensi. Untuk dimensi lebih dari tiga, seseorang dapat mengajukan Generalized konjektur Poincaré: adalah homotopy bola n-homeomorphic ke n-bola? Asumsi yang lebih kuat diperlukan; dalam dimensi empat dan lebih tinggi ada-terhubung hanya manifold yang tidak homeomorphic ke n-bola.

Secara historis, sementara konjektur dalam tiga dimensi kelihatan masuk akal, konjektur yang umum dianggap palsu. Pada tahun 1961 Stephen Smale mengejutkan para matematikawan karena membuktikan konjektur Poincaré Generalized untuk dimensi lebih besar dari empat dan melebarkan teknik untuk membuktikan fundamental cobordism h-teorema. Pada tahun 1982 Michael Freedman membuktikan konjektur Poincaré dalam dimensi empat. Karya Freedman dibiarkan terbuka terhadap kemungkinan bahwa ada empat-manifold mulus homeomorphic ke empat-bola yang tidak diffeomorphic ke empat-bola. Ini yang disebut konjektur Poincare halus, dalam dimensi empat, tetap terbuka dan dianggap sangat sulit. Bola eksotis Milnor menunjukkan bahwa konjektur Poincare yang halus adalah salah dalam tujuh dimensi, misalnya.

Keberhasilan awal ini dalam dimensi yang lebih tinggi meninggalkan kasus tiga dimensi dalam limbo. Konjektur Poincaré pada dasarnya benar dalam kedua dimensi empat dan semua dimensi yang lebih tinggi untuk alasan yang berbeda secara substansial. Dalam dimensi tiga, yang konjektur memiliki reputasi yang tidak pasti sampai konjektur geometrization memasukkannya ke dalam sebuah kerangka kerja yang mengatur semua 3-manifold. John Morgan

Ini adalah pandangan saya bahwa sebelum Thurston 's bekerja di hiperbolik 3-manifold dan. . . Geometrization konjektur yang tidak ada konsensus di antara para ahli mengenai apakah konjektur Poincaré itu benar atau salah. Setelah Thurston karya, meskipun fakta bahwa hal itu tidak langsung berpengaruh pada konjektur Poincaré, sebuah konsensus dikembangkan bahwa konjektur Poincaré (dan Geometrization konjektur) itu benar.



Program Hamilton ini dimulai di kertas 1982 di mana ia memperkenalkan aliran Ricci pada manifold dan menunjukkan cara menggunakannya untuk membuktikan beberapa kasus khusus pada konjektur Poincaré. [11] Pada tahun-tahun berikutnya ia memperluas karya ini, namun tidak mampu membuktikan konjektur. Solusi yang sebenarnya tidak ditemukan sampai Grigori Perelman menerbitkan surat menggunakan ide dari kerja Hamilton.

Pada akhir tahun 2002 dan 2003 Perelman menyampaikan tiga makalah di arXiv. Dalam makalah ini, ia membuat sketsa bukti konjektur Poincaré dan konjektur yang lebih umum, Thurston's geometrization konjektur, menyelesaikan program aliran Ricci diuraikan sebelumnya oleh Richard Hamilton.

Dari Mei hingga Juli 2006, beberapa kelompok dipresentasikan dalam makalah yang memenuhi rincian Perelman bukti dari konjektur Poincaré, sebagai berikut:

Bruce Kleiner dan John W. Lott posted sebuah makalah tentang arXiv Mei 2006 yang mengisi rincian Perelman's bukti dari geometrization konjektur.

Huai-Dong Cao dan Ping Zhu Xi-makalah yang diterbitkan dalam edisi Juni 2006 Asian Journal of Mathematics memberikan bukti lengkap dan geometrization Poincaré konjektur, di mana mereka digunakan beberapa karya sebelumnya oleh Kleiner dan Lott.

John Morgan dan Gang Tian posted sebuah makalah tentang arXiv pada bulan Juli 2006 yang memberikan bukti rinci hanya Poincaré Conjecture (yang agak lebih mudah daripada geometrization penuh konjektur) [17] dan diperluas untuk buku ini.

Semua tiga kelompok menemukan bahwa kesenjangan dalam surat-surat Perelman yang kecil dan bisa diisi dengan menggunakan teknik-teknik sendiri.

Pada tanggal 22 Agustus 2006, MKI Perelman yang dianugerahi Medali Fields untuk karyanya pada konjektur, tetapi Perelman menolak medali. [19] [20] [21] John Morgan berbicara di MKI pada konjektur Poincaré pada 24 Agustus 2006 , menyatakan bahwa "pada tahun 2003, Perelman memecahkan Poincaré Conjecture."

Pada Desember 2006 Sains majalah menghormati Poincaré bukti konjektur sebagai Breakthrough of the Year dan menampilkan itu di sampulnya. [3]

Program Hamilton untuk membuktikan konjektur Poincaré meletakkan pertama melibatkan metrik Riemann pada hanya diketahui terhubung tertutup 3-manifold. Idenya adalah mencoba untuk memperbaiki metrik ini, misalnya, jika metrik cukup dapat ditingkatkan sehingga memiliki kelengkungan konstan, maka itu harus menjadi 3-bola. Metrik meningkat menggunakan aliran Ricci persamaan;


di mana g adalah metrik dan R yang Ricci kelengkungan, dan satu harapan bahwa sebagai waktu t meningkatkan manifold menjadi lebih mudah untuk dipahami. Memperluas aliran Ricci kelengkungan negatif bagian dari kontrak manifold dan bagian kelengkungan positif.

Dalam beberapa kasus Hamilton mampu menunjukkan bahwa karya ini, misalnya, jika manifold memiliki kelengkungan Ricci positif di mana-mana ia menunjukkan bahwa manifold menjadi punah dalam waktu yang terbatas di bawah Ricci mengalir tanpa singularitas lainnya. (Dengan kata lain, para manifold runtuh pada suatu titik waktu tertentu, melainkan mudah untuk menggambarkan struktur sebelum runtuh manifold.) Ini menyiratkan mudah konjektur Poincaré dalam kasus kelengkungan Ricci positif. Namun secara umum persamaan aliran Ricci menyebabkan singularitas dari metrik setelah waktu tertentu. Perelman menunjukkan bagaimana untuk melanjutkan masa lalu singularitas ini: sangat kasar, ia memotong manifold sepanjang singularitas, membelah manifold menjadi beberapa bagian, dan kemudian melanjutkan dengan aliran Ricci pada masing-masing bagian. Prosedur ini dikenal sebagai aliran Ricci dengan operasi.

Kasus khusus Perelman's teorema tentang aliran Ricci dengan operasi diberikan sebagai berikut.
Mengalir bersama yang Ricci operasi tertutup manifold berorientasi 3-baik yang ditetapkan untuk sepanjang masa. Jika fundamental merupakan produk gratis dari kelompok yang terbatas dan grup siklik kemudian mengalir dengan operasi Ricci menjadi punah dalam waktu terbatas, dan setiap saat semua komponen dari berbagai tersambung jumlah S 2 bundel lebih dari S 1 dan quotients dari S 3 .

Hasil ini menyiratkan konjektur Poincaré karena mudah untuk memeriksa untuk manifold yang mungkin tercantum dalam kesimpulan.

Kondisi pada kelompok fundamental ternyata diperlukan (dan cukup) untuk waktu yang terbatas kepunahan, dan khususnya mencakup hal fundamental insignifikan. Hal ini setara dengan mengatakan bahwa perdana dekomposisi dari berbagai tidak memiliki komponen asiklis, dan ternyata setara dengan syarat bahwa semua potongan geometris dari berbagai telah geometri berdasarkan dua geometri Thurston × R S 2 dan S 3. Dengan mempelajari batas manifold untuk waktu yang besar, Perelman membuktikan konjektur Thurston's geometrization mendasar untuk setiap kelompok: pada umumnya kali manifold memiliki dekomposisi tebal-tipis, potong tebal yang memiliki struktur hiperbolik, dan bagian yang tipis adalah grafik manifold, tetapi komplikasi tambahan ini tidak perlu untuk membuktikan hanya konjektur Poincaré.

Iwan Fals

Beberapa waktu lalu, majalah Rolling Stone Indonesia menobatkan Bongkar sebagai lagu Indonesia terbaik sepanjang masa. Lagu yang dinyanyikan Iwan Fals bersama grup Swami ini sarat kritik sosial yang menjadi simbol oposisi terhadap Orde Baru pimpinan Jenderal Purnawirawan Soeharto.

Pria yang bernama asli Virgiawan Listanto ini memang lekat dengan lagu-lagu yang bertema kritik sosial, misalnya Oemar Bakri, Bento, Tampomas, Galang Rambu Anarki, Lonteku, Ethiopia, dll. Walau begitu dia juga menyanyikan lagu cinta semisal Mata indah Bola Ping-Pong, Kemesraan, Antara Kau Aku & Bekas Pacarmu, dan yang paling fenomenal saat keroyokan menyanyikan Kemesraan, lagu wajib tiap pertemuan pada era 90-an.

Iwan Fals adalah ikon budaya pop Indonesia. Dia seperti mewakili jeritan rakyat yang terbungkam terutama di era Orde Baru. Kini, jeritan rakyat tenggelam di antara makian pejabat dan wakil rakyat. Mungkin perlu seorang ikon budaya pada era Reformasi ini. Foto-foto ini dicuplik dari wawancara dia di acara Kick Andy, awal Februari lalu. Oh ya, tulisan yang lebih lengkap tentang Iwan Fals dapat Anda akses di wikipedia. Kisah tentang salah satu konsernya di tahun 1989 di Istora Senayan dapat Anda dimak di Majalah Tempo.

Iwan Fals di acara Kick Andy. Dia diwawancarai Adi F. Noya

Rosana istri Iwan Fals, biasa dipanggil Mbak Yos. Pada masa-masa terberat Iwan Fals, termasuk saat Galang Rambu Anarki meninggal di usia remaja, Mbak Yos setia menguatkan Iwan.

Setiawan Djodi, pengusaha, rekan Iwan di Swami dan penyandang dana konser Kantata Takwa

Iwan Fals muda, bandingkan dengan penampilan sekarang. Konon, perubahan penampilan dan gaya bermusiknya, sangat dipengaruhi oleh kematian anak sulungnya, Galang

Genio Civic Nike Ardilla

Pagi itu, Jl. R.E. Martadinata Bandung terjadi kejadian mengenaskan. Mobil Honda Genio Civic biru metallic plat D 27 AK menabrak pagar beton bak sampah. Satu penumpang tewas pukul 06.15 itu. Awalnya Genio itu berusaha menyalip mobil merah di depannya yang berjalan sangat pelan. Namun ketika menyalip, dari arah berlawanan muncul mobil Taft melaju kencang, si sopir langsung menghindari mobil Taft tersebut dan membanting setir terlalu ke kiri sehingga menabrak pohon dan terpental menabrak pagar beton bak sampah kantor Usaha Pribadi.

Si sopir tewas seketika, 19 Maret 1995. Seandainya dia ”bukan siapa-siapa”, mungkin orang-orang sekadar menganggapnya sebagai sopir ugal-ugalan yang sedang sial. Namun, perempuan di balik kemudi mobil naas itu adalah penyanyi yang albumnya sudah terjual lebih dari 5 juta keping: Nike Ardilla. Kontan itu membuat heboh masyarakat Indonesia.

Di internet sudah banyak tulisan tentang kisah Nike Ardilla ini. Dan, kontroversi misteri kematiannya sampai hari ini pun belum tuntas. Apakah karena Nike dalam kondisi tidak fit atau sampai muncul adanya sabotase terhadap mobilnya mengingat konon ban mobilnya lebih kecil daripada ban standar Genio Civic, sampai kini pertanyaan-pertanyaan itu belum terjawab dengan memuaskan. Namun, pernahkah Anda mendengar kematian Nike Ardilla ini mempengaruhi penjualan Honda Genio Civic. Yang saya ingat waktu itu, sebelum Nike tewas, banyak orang berburu membeli sedan yang waktu itu tampak paling sporty dibanding sedan-sedan sejenis. Namun, setelah cewek yang dipanggil akrab Keke itu meninggal, kok Genio Civic surut bersliweran di jalan-jalan. Ada hubungannya kah? Atau, tidak? Ah, ini hanya pikiran mengawang-awangku. Kebenarannya sulit dibuktikan.

Yang jelas, Nike Ardilla sudah memenuhi kaidah sebagai ikon budaya pop Indonesia. Pembahasan apik tentang penyebab kecelakaan Nike Ardilla bisa Anda baca di blog Martin T. Teiseran.

Nepotisme Showbiz

Cewek yang film animasinya, Meraih Mimpi, sukses di pasar ini adalah anak composer Erwin Gutawa.

Jika Anda amati akhir-akhir ini di dunia hiburan di Indonesia, sedang muncul "generasi kedua" para pesohor sedang mengadu keberuntungan. Dengan nama besar orang tua atau familinya—ada yang menyangkal mengakui keterlibatan keluarganya, ada juga yang mengakui— mereka menyanyi, mengeluarkan album atau single.

Kevin Aprilio, keyboardist band Vierra, adalah anak konduktor Twilite Orchestra, Adi MS.

Sebenarnya hal-hal itu sah-sah saja, sebab yang mereka lakukan bukanlah menyangkut kepentingan publik. Hal itu lebih mirip seorang anak yang mewarisi perusahaan orang tuanya. Secara jaringan, mereka jelas diuntungkan karena mereka sudah mengenalnya sejak kecil.

Toddy, drummer band AOP, anak Helmy Yahya

Persoalannya adalah, mereka harus berhati-hati terhadap penerimaan pasar. Juga, ada pertanyaan apakah mereka akan menjadi penghalang orang-orang kreatif yang tidak seberuntung mereka? Namun, bukankah dunia ini tidak adil? Jadi mengapa harus dipersoalkan? Jadi, buat teman-teman yang kebetulan punya koneksi yang dekat dengan dunia showbiz, silakan terus berkarya, abaikan saja grundelan saya.

Ridho Rhoma, anak Raja Dangdut, Rhoma Irama.

Ello Tahitoe, anak Minggus Tahitoe dan penyanyi tenar 80-an, Diana Nasution.

Audy Item, anak Jopie Item.

Mudik Massal di Jakarta

Akhir-akhir ini media massa dipenuhi berita tentang arus mudik dari Jakarta ke daerah-daerah. Mudik ini seakan-akan telah menjadi bagian dari perayaan suci umat Islam Indonesia, Idul Fitri. Ini fenomena yang menarik sekaligus menyedihkan. Menarik karena fenomena gelombang mudik dalam jumlah jutaan hanya terjadi di sebagian kecil negara misalnya Pakistan (pada hari raya Idul Fitri), China (Imlek) atau India (salah satu hari suci Hindu). Bahkan di Arab Saudi yang adalah asal agama Islam yang merayakan Idul Fitri sebagai hari suci, tradisi mudik ini tidak muncul.

Tradisi yang ingar bingar ini – betapa tidak, akibat tradisi ini, perputaran uang di daerah bisa meningkat 30-40% dari perputaran normal. Bahkan ada 40 triliun rupiah yang dikirim dari seluruh TKI ke seluruh Indonesia selama masa-masa mendekati Lebaran ini. Apa penyebab semua ini?

Urbanisasi skala massal-lah yang menjadi penyebab tradisi mudik ini muncul. Pemusatan sentra-sentra industri, perdagangan di Jakarta membuat perputaran uang di sana tidak sebanding dengan di daerah. Hal inilah yang memicu pertambahan penduduk Jakarta yang di tahun 60-an sekitar 1,5 juta dan membengkak menjadi sekitar 8 juta pada tahun 2004-an.

Kapan fenomena ini berakhir? Entahlah. Selama belum ada kebijakan komprehensif untuk mengembangkan daerah. Ini termasuk di dalamnya membuat daerah lebih berdaya dan berhasil mengerem raja-raja kecil ini dalam bentuk penguasa pemerintah daerah mengeruk keuntungan untuk pribadi dan golongannya semata, fenomena "budaya pop" mudik tiap tahun tidak bakal berakhir.

Patrick Swayze Meninggal karena Kanker Pankreas

Bintang utama film Ghost, pasangan main Demi Moore — yang di Indonesia melahirkan istilah populer KDM: Korban Demi Moore, meninggal dunia kemarin. Patrick meninggal pada umur 57 tahun. Setelah divonis terserang kanker pankreas sejak Maret tahun lalu.

Filmnya di Indonesia benar-benar sangat berpengaruh. Terutama KDM-nya itu lho.