Seni Pop

Pop Art, gerakan seni visual tahun 1950-an dan 1960-an, terutama di Amerika Serikat dan Inggris. Gambar-gambar seni pop (disingkat dari "seni populer") diambil dari budaya massa. Beberapa seniman  menggandakan botol bir, kaleng sup, strip komik, rambu-rambu jalan, dan benda-benda serupa di lukisan, kolase, dan patung. Lainnya menggabungkan objek-objek itu ke dalam lukisan atau patung, kadang-kadang mengubahnya menjadi bentuk mengejutkan. Bahan teknologi modern, seperti plastik, busa urethane, dan cat akrilik, sering menonjol. Sebagai salah satu gerakan artistik yang paling penting dari abad ke-20, pop art tidak hanya memengaruhi karya seniman berikutnya, tetapi juga memiliki dampak pada desain komersial, grafis, dan fashion. 


Awal sejarah seni pop termasuk lukisan beraliran Dadaists seperti artis Marcel Duchamp Prancis, bak tradisi, dalam lukisan AS abad ke-19 dan awal ke-20, dari lukisan-lukisan rompe l'oeil gambar dan penggambaran lain objek akrab. Selain itu, sejumlah seniman pop yang pada waktu mereka mencari nafkah dengan bekerja sebagai seniman komersial. 


Gerakan seni pop itu sendiri, bagaimanapun, mulai sebagai reaksi terhadap gaya ekspresionis abstrak tahun 1940-an dan 1950-an, di mana para seniman pop dianggap terlalu intelektual, subyektif, dan bercerai dari kenyataan. Mengadopsi tujuan komposer Amerika John Cage-untuk menutup kesenjangan antara kehidupan dan seniman seni-pop memeluk lingkungan kehidupan sehari-hari. Dalam menggunakan gambar yang mencerminkan materialisme dan vulgar budaya massa modern, mereka berusaha untuk memberikan persepsi tentang realitas bahkan lebih cepat dari yang ditawarkan oleh lukisan realistis dari masa lalu. Mereka juga bekerja untuk menjadi impersonal-yaitu, untuk memungkinkan pengunjung untuk merespon langsung ke objek, daripada keterampilan dan kepribadian artis. Kadang-kadang, bagaimanapun, suatu unsur satir atau kritik sosial dapat dibedakan. 


Di Amerika Serikat, Robert Rauschenberg dan Jasper Johns memberikan dorongan awal-Rauschenberg dengan kolase dibangun dari benda-benda rumah tangga seperti selimut dan bantal, Johns dengan seri lukisan yang menggambarkan bendera Amerika dan target bull's-mata. Karya pop pertama penuh itu saja Apa Artinya Itu Membuat's Home Hari Jadi berbeda-beda, Jadi Menarik? (1956, koleksi pribadi) oleh seniman Inggris Richard Hamilton. Dalam kolase menyindir dua tokoh menggelikan di ruang tamu, keunggulan pop ekses, ketidakpantasan, kekasaran, dan humor yang baik ditekankan. 
Pop Art berkembang pesat selama 1960-an. Pada tahun 1960 seniman Inggris David Hockney diproduksi Typhoo Tea (London, Kasmin Galeri), salah satu lukisan paling awal untuk menggambarkan produk merek-nama komersial. Pada tahun yang sama Johns selesai perunggu cor dicat nya kaleng bir Ballantine.Dalam 1961Claes Oldenburg, seorang Amerika, dibangun pertama dari norak nya, patung plastik lucu hamburger dan lain makanan cepat saji item. Pada saat yang sama Roy Lichtenstein, seorang Amerika, memperpanjang rentang pop art dengan lukisan minyak yang meniru frame meledak-up strip komik. Beberapa seniman pop juga diproduksi kejadian, atau peristiwa teater dipentaskan sebagai benda-benda seni.

Folklore--Cerita Rakyat dan Budaya Pop

Adaptasi berdasarkan cerita rakyat (folklore) tradisional menyediakan sumber budaya pop. Lapisan awal dari budaya mainstream yang masih berlanjut hari ini, dalam bentuk yang terpisah dari budaya populer yang diproduksi secara massal, menyebarkan dari mulut ke mulut daripada melalui media massa, misalnya dalam bentuk lelucon atau legenda perkotaan. Dengan meluasnya penggunaan Internet dari tahun 1990-an, perbedaan antara media massa dan word-of-mulut telah menjadi kabur.


Meskipun unsur budaya populer folkloric terlibat berat dengan unsur komersial, publik memiliki selera sendiri dan mungkin tidak menerima setiap item budaya yang dijual. Selain itu, keyakinan dan pendapat tentang produk dari menyebarkan budaya komersial dengan kata-mulut-, dan menjadi dimodifikasi dalam proses dengan cara yang sama yang cerita rakyat berkembang. 
Karena sifat meluas dan semakin saling terkait budaya populer, terutama pembauran atas sumber-sumber distribusi komplementer, beberapa antropolog budaya, sastra, dan kritik budaya telah mengidentifikasi sejumlah besar intertekstualitas dalam penggambaran budaya populer itu sendiri. Seorang komentator telah menyarankan ini referentiality-diri mencerminkan perambahan memajukan budaya populer ke dalam setiap bidang pengalaman kolektif. "Daripada mengacu pada dunia nyata, banyak media output mengabdikan dirinya untuk merujuk ke gambar lain, narasi lainnya;. Referentiality diri adalah semua-merangkul, meskipun jarang diambil akun" Selain itu, komentar pada intertekstualitas yang dan sifat diri referensial nya sendiri telah menjadi subyek komentar referensial dan rekursif diri.Banyak kritikus budaya diberhentikan ini hanya sebagai gejala atau efek samping dari konsumerisme massa, namun, penjelasan alternatif dan kritik juga telah ditawarkan. Salah satu kritikus menegaskan bahwa itu mencerminkan paradoks mendasar:. Meningkatnya kecanggihan teknologi dan budaya, dikombinasikan dengan peningkatan pendangkalan dan dehumanisasi. Menurut pakar studi acara televisi yang mengkhususkan diri di kualitas acara televisi, seperti Kristin Thompson, self-referentiality di acara televisi mainstream Amerika (terutama komedi) mencerminkan dan mencontohkan jenis kemajuan ditandai sebelumnya. Thompson berpendapat acara seperti The Simpsons menggunakan "... kebingungan referensi budaya, karakterisasi sengaja tidak konsisten, dan cukup diri refleksivitas tentang konvensi televisi dan status program sebagai sebuah acara televisi." Contoh: pendekatan ekstrem semacam kemunduran yang tak terbatas tematik dimana perbedaan antara seni dan kehidupan, perdagangan dan kritik, ejekan dan penghormatan menjadi intractably kabur.


Lama berjalan serial televisi The Simpsons rutin menyinggung sifat media mainstream, serta isi komersial dari acara itu sendiri.Dalam episode Bart vs Thanksgiving, Bart mengeluh tentang komersialisasi kasar dari Macy's Thanksgiving Day Parade sambil menonton televisi. Ketika ia memutar kepalanya menjauh dari televisi, layar menunjukkan balon tiup besar dari masa lalu Bart Simpson mengambang.

Pengembangan Media Massa di Amerika Serikat

Pada akhir abad ke-19, orang Amerika Serikat yang menikmati seni biasanya tinggal di kota besar atau memiliki uang untuk menghadiri pertunjukan live. Orang yang miskin atau jauh dari pusat-pusat budaya mendapatkan hiburan produksi tingkat kedua yang disajikan kelompok-kelompok teater lokal atau kelompok tur. Teknologi baru, seperti kamera, film bioskop, dan fonograf, merevolusi seni dengan membuat mereka tersedia bagi massa. Film, fonograf, dan, agak belakangan, radio membuat hiburan tersedia sehari-hari dan membuat orang Amerika mendapat pengalaman menonton produksi drama dan segala jenis musik.

 

 

Sementara media massa dibuat hiburan tersedia bagi lebih banyak orang, itu juga mulai menghomogenkan selera, gaya, dan sudut pandang antara kelompok-kelompok yang berbeda di Amerika Serikat. Kelas dan perbedaan etnis di budaya Amerika mulai memudar sebagai media massa ditransmisikan film dan musik untuk orang-orang di seluruh Amerika Serikat. Beberapa orang mengkritik keseragaman pertumbuhan budaya massa untuk menurunkan standar umum rasa, karena media massa berusaha menyenangkan jumlah terbesar orang dengan menarik untuk lebih sederhana daripada selera yang lebih kompleks. Namun, budaya menjadi lebih demokratis sebagai teknologi modern dan media massa memungkinkan untuk menjangkau lebih banyak orang.

 

Selama abad ke-20, hiburan massa memperluas jangkauan budaya Amerika, membalikkan arah pengaruh Eropa dan dunia menjadi konsumen budaya populer Amerika. Amerika menjadi sumber budaya yang dominan untuk fashion hiburan dan populer, dari jeans dan T-shirt anak muda mengenakan kepada kelompok musik dan bintang rock mereka mendengarkan dan film-film yang mereka lihat. Orang di seluruh program pandangan dunia televisi Amerika, sering tahun setelah popularitas program telah menurun di Amerika Serikat. televisi Amerika telah menjadi suatu fixture internasional yang siaran berita Amerika membantu menentukan apa yang orang di negara-negara lain tahu event saat ini dan politik. hiburan Amerika mungkin salah satu sarana terkuat di mana budaya Amerika mempengaruhi dunia, meskipun beberapa negara, seperti Perancis, menolak pengaruh ini karena mereka melihatnya sebagai ancaman terhadap budaya yang unik nasional mereka.

Perkembangan Institutional Budaya Populer

"Budaya populer dan media massa mempunyai hubungan simbiotik: saling tergantung dalam kolaborasi intim."

— K Turner (1984) [Shuker, Roy (1994). Understanding Popular Music, p.4. ISBN 0-415-10723-7

 

Media massa menggali karya para ilmuwan dan pakar dan menyampaikannya ke publik, sering menekankan unsur-unsur yang sangat menarik atau punya daya yang memukau. Misalnya, panda raksasa (salah satu spesies di hutan terpencil China) menjadi sangat terkenal dalam budaya populer; ia terkenal sebagai pemakan cacing walaupun kepentingan praktis atas pengetahuan itu sama sekali tidak ada. Keduanya, fakta ilmiah dan berita termodifikasi saat disebarkan dengan cara populer, tetapi sering menuju titik yang benar-benar salah.

 

Esai Hannah Arendt pada 1961 "The Crisis in Culture" menyatakan bahwa suatu media yang dikendalikan pasar akan mengakibatkan pergeseran budaya karena didikte entertainment." Susan Sontag berpendapat bahwa dalam budaya kita, yang paling "… dimengerti, bernilai persuasif diambil dari industri hiburan (dan tren ini makin meningkat). Dan, ini merupakan "perongrongan terhadap standar kedalaman pikir." Sebagai hasilnya, topik-topik yang "suam-suam kuku, mengada-ada, dan kejam" menjadi menjadi tolak ukur. Beberapa pakar mengkritik bahwa budaya populer itu "kelas rendahan": "… koran yang dahulu memberitakan berita-berita luar negeri sekarang menulis gosip selebritis, perempuan muda berbaju minim … televisi telah mengganti acara drama yang berkualitas dengan program berkebun, memasak, program-program "gaya hidup" lainnya … "reality" show, dan sinetron-sinetron," untuk menekankan orang-orang secara konstan dibenamkan dalam berbagai pernik budaya selebritis.

 

Dalam buku Rosenberg dan White, Mass Culture, Douglas MacDonald menyatakan bahwa "Budaya populer adalah budaya hina dan remeh yang mengabaikan kedalaman realitas (seks, kemaian, kegagalan, dan tragedi) kenikmatan yang sederhana sekaligus spontan … masyarakat, yang dibujuk dengan beberapa generasi dari berbagai hal tersebut, pada akhirnya malah menginginkan produk-produk budaya yang sepele dan nyaman. Van den Haag berpendapat bahwa "… semua media massa berakhir pada pengasingan manusia dari pengalaman pribadi dan meskipun terlihat untuk mengimbangi itu, malahan meningkatkan isolasi moral di antara manusia, terhadap realitas, dan terhadap diri mereka sendiri."

 

Berbagai kritik meratapi "… penggantian seni adiluhung dan budaya rakyat dengan artefak-artefak diproduksi tanpa selera secara industri pada skala massa untuk memuaskan selera umum." "Budaya ini muncul setelah Perang Dunia Kedua dan telah menjadi pemimpin pada konsentrasi kekuatan budaya massa dalam konglomerat media global yang lebih besar." Media massa populer telah menurunkan jumlah berita atau informasi dan diganti dengan entertainment atau hal-hal sensasional yang mendukung " … ketakutan, prasangka, proses pengkambinghitaman, paranoia, dan kekerasan."

Definisi Budaya Populer

Mendefinisikan "budaya" dan "populer", yang pada dasarnya adalah konsep yang masih diperdebatkan, sangat rumit. Definisi itu bersaing dengan berbagai definisi budaya populer itu sendiri. John Storey, dalam Cultural Theory and Popular Culture, membahas enam definisi. Definisi kuantitatif, suatu budaya yang dibandingkan dengan budaya "luhur" (Misalnya: festival-festival kesenian daerah) jauh lebih disukai. "Budaya pop" juga didefinisikan sebagai sesuatu yang "diabaikan" saat kita telah memutuskan yang disebut "budaya luhur". Namun, banyak karya yang melompati atau melanggar batas-batas ini misalnya Shakespeare, Dickens, Puccini-Verdi-Pavarotti-Nessun Dorma. Storey menekankan pada kekuatan dan relasi yang menopang perbedaan-perbedaan tersebut seperti misalnya sistem pendidikan.

 

Definisi ketiga menyamakan budaya pop dengan Budaya Massa. Hal ini terlihat sebagai budaya komersial, diproduksi massal untuk konsumsi massa. Dari perspektif Eropa Barat, budaya pop dapat dianggap sebagai budaya Amerika. Atau, "budaya pop" dapat didefinisikan sebagai budaya "autentik" masyarakat. Namun, definisi ini bermasalah karena banyak cara untuk mendefinisikan "masyarakat". Storey berpendapat bahwa ada dimensi politik pada budaya populer; teori neo-Gramscian "… melihat budaya pop sebagai tempat perjuangan antara 'resistansi' dari kelompok subordinat dalam masyarakat dan kekuatan 'persatuan' yang beroperasi dalam kepentingan kelompok-kelompok dominan dalam masyarakat." Suatu pendekatan postmodernism pada budaya populer "tidak lagi mengenali perbedaan antara budaya luhur dan budaya populer."

 

Storey menekankan bahwa budaya populer muncul dari urbanisasi akibat revolusi industri, yang mengindentifikasi istilah umum dengan definisi "budaya massa". Penelitian terhadap Shakespeare (oleh Weimann atau Barber Bristol, misalnya) menemukan banyak vitalitas karakteristik pada drama-drama Shakespeare dalam partisipasinya terhadap budaya populer Renaissance. Sedangkan, praktisi kontemporer, misalnya Dario Fo dan John McGrath, menggunakan budaya populer dalam rasa Gramscian yang meliputi tradisi masyarakat kebanyakan (Ludruk misalnya).

 

Budaya Pop selalu berubah dan muncul secara unik di berbagai tempat dan waktu. Budaya pop membentuk arus dan pusaran, dan mewakili suatu perspektif interdependent-mutual yang kompleks dan nilai-nilai yang memengaruhi masyarakat dan lembaga-lembaganya dengan berbagai cara. Misalnya, beberapa arus budaya pop mungkin muncul dari (atau menyeleweng menjadi) suatu subkultur, yang melambangkan perspektif yang kemiripannya dengan budaya pop mainstream begitu sedikit. Berbagai hal yang berhubungan dengan budaya pop sangat khas menarik spektrum yang lebih luas dalam masyarakat.

Budaya Populer

Budaya populer (biasa disingkat sebagai budaya pop—dalam bahasa Inggris popular culture atau disingkat pop culture) adalah gaya, style, ide, perspektif, dan sikap yang benar-benar berbeda dengan budaya arus utama 'mainstream' (yang preferensinya dipertimbangkan di antara konsensus informal). Banyak dipengaruhi oleh media massa (setidaknya sejak awal abad ke-20) dan dihidupkan terus-menerus oleh berbagai budaya bahasa setempat, kumpulan ide tersebut menembus dalam keseharian masyarakat. Budaya populer sering dipandang sepele dan "tidak intelek" jika dibandingkan dengan apa yang disetujui sebagai budaya arus utama. Sebagai hasil dari persepsi ini, budaya pop mendapat banyak kritikan dari berbagai sumber ilmiah dan budaya mainstream (biasanya dari kelompok-kelompok religi dan countercultural) yang menganggap budaya pop superficial (palsu), konsumeris, sensasionalis, dan tak bermoral.

 

Sikap ini tercermin dalam preferensi dan penerimaan atau penolakan terhadap berbagai fitur dalam berbagai subjek, misalnya masakan, pakaian, konsumsi, dan banyak aspek entertainment seperti olahraga, musik, film, dan buku-buku. Budaya populer sering bertolak belakang dengan "budaya tinggi" (budaya luhur, budaya adiluhung) yang merupakan budaya kaum penguasa. Juga ditentangkan dengan budaya rendah atau rakyat dari kelas akar rumput.

 

Awal mula penggunaan kata "popular" dalam bahasa Inggris adalah pada abad kelima belas dalam hukum dan politik, yang berarti rendah "rendah", "dasar", "vulgar", dan "masyarakat kebanyakan"; sejak akhir abad kedelapan belas, popular berarti "luas" dan mendapatkan arti konotasi yang positif (William, 1985). Kata "Culture" di kalangan pengguna bahasa Inggris, sejak tahun 1950-an digunakan untuk mengacu pada berbagai kelompok masyarakat, dengan penekanan pada perbedaan budaya.

Apa Arti Cantik Itu?

Ini kisah tentang Crystal Renn. Gadis kelahiran Miami Florida ini memasuki dunia fashion menjadi model pada usia 14. Walaupun wajahnya menarik, tubuh Crystal dianggap tidak cocok untuk masuk ke bisnis ini atau seperti yang dikatakan agennya, ia harus mengurangi lingkar pinggang hingga 25 cm!

Crystal Renn saat masih berusaha kurus

Crystal Renn akhirnya diet habis-habisan sampai hampir kelaparan dan berolahraga delapan jam sehari untuk mendapatkan tubuh sempurna dengan tinggi 175 cm dan berat 43 kg namun itu tidak alamiah sebab Crystal secara genetis tidaklah langsing. Struktur tulangnya mengharuskan ia tampil sedikit gemuk. Dan, tubuhnya menunjukkan reaksi atas pemaksaan penurunan berat badan: "Meski aku makan makanan yang sehat, tiba-tiba saja tubuhku sudah bengkak. Empat bulan aku tidak pernah makan-makanan berlemak, tetapi agenku tetap saja mengatakan aku harus berdiet. Kamu pasti sedang bercanda."

Lalu, ada masalah serius; rambut Crystal rontok, kulitnya menjadi kering, dan ia berhenti menstruasi! Dia sudah tidak menyantap gula, minuman berkarbonasi, dan lemak. Lalu ia mendapatkan agen yang menyarankan ia menjadi model bagi perempuan berukuran plus.

Crystal yang alamiah

Crystal mulai makan secara normal dan membiarkan tubuhnya mencapai bentuk alamiah 39-32-43. Seperti yang disarankan agen barunya ia ikut seleksi model berbadan plus dalam majalah Vogue Amerika edisi Shape dan Crystal diterima dan sejak itu kariernya menanjak.

Crystal Renn telah difoto dalam berbagai edisi Vogue dan dipilih Dolce & Gabbana untuk iklan internasional produk mereka. Crystal Renn dipilih Jean-Paul Gaultier untuk pagelaran busananya pada Musim Semi 2006 di Paris; Paul berjalan bergandengan dengan Crystal pada akhir pagelaran, yang menolong dunia fashion makin mengenal reputasinya.

Dengan Jean-Paul Gaultier

Yang sangat lucu adalah pasar pakaian Amerika Serikat 43% adalah untuk perempuan berukuran plus; dan pasar ini terus merangkak naik. Ukuran plus sebagai bagian industri sekarang sedang boom dan para desainer pakaian ternama sekarang sedang mulai untuk melihat lebih dekat potensi membuat busana kelas atas dengan ukuran plus.

Sekarang industri fashion didominasi model kurus bak tengkorak hidup, yang kurus alamiah dan yang mengidap anorexia atau melaparkan diri mereka.

Jadi, apakah cantik itu?

Bronisław Kasper Malinowski

Seorang antropolog yang secara luas dianggap telah salah satu yang terpenting pada abad ke-20 karena ia menjadi perintis etnografi lapangan, yang membuat dia besar kontribusi ilmu Melanesia dan reciprocity (Antropologi Budaya).

Bronislaw Malinowski, seorang antropolog Inggris kelahiran Polandia : [7 April 1884 - 16 Mei 1942), meneguhkan metode penelitian antropologi pada budaya modern dalam penelitiannya terhadap masyarakat Kepulauan Trobriand, dekat Papua Nugini dalam bukunya Argonauts of the Western Pacific.

Latar Belakang
Malinowski dilahirkan di Krakow, Polandia, dari keluarga kelas menengah. Ayahnya seorang profesor dan ibunya anak perempuan seorang tuan tanah. Secara fisik, ia lemah, sering menderita sakit namun ia cerdas secara akademis. Ia menerima gelar doktor dalam filsafat dari Jagiellonian University, Krakow, pada 1908, dalam bidang ilmu matematika dan fisika. Suatu kali saat hendak mengajar di Jagiellonian University, Malinowski dan menjadi sakit, sementara recuperating, memutuskan untuk menjadi antropolog ketika membaca karya James Frazer, The Golden Bough. Buku ini mengubahnya menjadi tertarik pada etnologi saat ia belajar di Universitas Leipzig, di bawah bimbingan ekonom Karl Bücher dan psikolog Wilhelm Wundt. Pada 1910, ia pergi ke Inggris, belajar di London School of Economics di bawah CG Seligman dan Edward Westermarck.

Pada 1914, ia pergi ke Papua (di daerah yang sekarang termasuk wilayah Papua Nugini). Ia melakukan penelitian di Mailu dan kemudian, lebih dikenal sebagai Kepulauan Trobriand. Pada perjalanannya yang terkenal itu, ia menjadi telantar.

Perang Dunia Pertama telah pecah, dan karena kutub Austria-Hungaria dalam wilayah dikontrol Inggris, penguasa Australia memberinya dua pilihan, diasingkan ke pulau Trobriand atau ditawan selama perang. Malinowski memilih Kepulauan Trobriand. Selama periode ini, ia terus melakukan penelitian di tentang Kula ring dan memantapkan praktik observasi partisipan, yang terus menjadi standar penelitian etnografi sampai kini.

Pada 1922, Malinowski mendapat gelar doktor dalam ilmu antropologi dan mengajar di London School of Economics. Pada tahun bukunya Argonauts of the Western Pacific diterbitkan. Buku itu secara universal dianggap sebagai mahakarya dan Malinowski dikenal menjadi salah satu antropolog terbaik di dunia. Selama dua dekade, Malinowski akan mendirikan LSE sebagai salah satu pusat penelitian antropologi di Inggris. Ia akan melatih banyak mahasiswa, termasuk mahasiswa dari koloni Inggris yang akan pergi ke menjadi tokoh penting di negara asalnya.
Malinowski kadang-kadang mengajar di Amerika Serikat. Ketika Perang Dunia II pecah dalam salah satu perjalanan ke Amerika Serikat, ia memutuskan tetap tinggal di sana dan memilih mengajar di Yale University, sampai kematiannya.

Ia meninggal pada 16 Mei 1942. Tepat setelah ulang tahun ke-58 ia terkena serangan jantung ketika mempersiapkan diri melakukan penelitian lapangan pada musim panas di Oaxaca, Meksiko. Ia dikebumikan di Evergreen Cemetery di New Haven, Connecticut.

Ide
Malinowski dikenal sebagai salah satu ahli terbaik antropologi etnografi. Ia sering disebut sebagai yang pertama untuk membawa penelitian antropologi "garis depan", yakni yang mengalami kehidupan sehari-hari itu bersama subjek mereka. Malinowski menekankan pentingnya observasi partisipan secara terperinci dan berpendapat bahwa antropolog harus memiliki kontak harian dengan informan agar mereka cukup merekam "ketidaktentuan dalam kehidupan sehari-hari" yang sangat penting untuk memahami budaya yang berbeda.
Dia menyatakan bahwa tujuan dari antropolog, atau ahli etnografi, adalah:

Untuk menangkap cara pandang penduduk asli, hubungan mereka dengan kehidupan, dan, kesadaran atas visi hidup mereka di dunia.
- Argonauts of the Western Pacific, Dutton edisi 1961, hal 25.

Namun, dalam rujukan kepada Kula, Malinowski juga mengatakan, dalam edisi yang sama, hal. 83-84:

Namun harus diingat bahwa apa yang tampak kepada kita suatu lembaga yang luas, kompleks, dan teratur adalah hasil dari banyak tindakan dan pursuits, dibawa oleh para barbar yang tidak memiliki undang-undang, tujuan, atau perjanjian yang telah mantap diletakkan.
Mereka tidak memiliki pengetahuan gambaran besar dari salah satu struktur sosial mereka. Mereka mengenali motif, tahu tujuan dari setiap tindakan dan peraturan yang berlaku kepada mereka, tetapi pertanyaan bagaimana atas seluruh bentuk lembaga kolektif mereka, di luar jangkauan mental mereka. Tidak ada penduduk asli pun, bahkan yang paling cerdas, mempunyai ide yang jelas bahwa Kula sebagai konstruksi sosial yang besar dan teratur, masih kurang fungsi sosiologis dan implikasinya ... observasi atas integrasi semua detail, pencapaian sosiologis dari berbagai sintesis, symptom yang relevan, adalah tugas ahli etnografi ... ahli etnografi yang telah harus mengkonstruksi gambar besar dari lembaga, terutama sebagai konstruksi fisik dari teorinya yang berasal dari data percobaan, yang selalu ada di dalam jangkauan setiap orang, tetapi yang diperlukan interpretasi konsisten.

Dalam dua petikan tersebut, Malinowski mengantisipasi perbedaan deskripsi dan analisis dan pandangan antara pelaku dan analis. Perbedaan ini terus menginformasikan teori dan metode antropologi.

Hasil studinya tentang Kula juga penting untuk pengembangan antropologi teori timbal-balik (reciprocity), dan bahan dari Trobriand telah dibahas secara luas dalam esai Marcel Mauss, The Gift.

Malinowski juga mengenalkan pada kita penelitian antropologi sosial yang dikenal sebagai fungsionalisme. Kontras dengan fungsionalisme Radcliffe-Brown, Malinowski mengatakan bahwa kebudayaan berfungsi untuk memenuhi kebutuhan individu daripada memenuhi kebutuhan masyarakat secara keseluruhan. Ia beralasan bahwa ketika kebutuhan individu-individu terpenuhi, yang merupakan bagian dari masyarakat, kebutuhan masyarakat akan terpenuhi. Bagi Malinowski, perasaan manusia dan motif mereka, sangat penting untuk memahami cara masyarakat berfungsi:

Selain gambaran besar atas peraturan suku dan budaya terkristalisasi yang membentuk rangka struktur sosial masyarakat, selain data kehidupan sehari-hari dan tingkah laku— yang berbicara dalam daging dan darah, masih ada yang akan perlu direkam: roh penduduk asli—pandangan dan pendapat masyarakat.
- Argonauts, hal 25.

Terlepas dari penelitian lapangannya, Malinowski juga menantang pandangan Barat yang umum yang terlihat dalam pandangan Freud, Oedipus Complex dan klaim bahwa itu benar secara universal. Dia melakukan pendekatan cross-cultural dalam Sex and Repression in Savage Society (1927) yang di dalam buku itu ia menunjukkan bahwa Oedipus Complex tidak universal.


Karyanya

• The Trobriand Islands (1915)
• Argonauts of the Western Pacific (1922)
• Myth in Primitive Society (1926)
• Crime and Custom in Savage Society (1926)
• Sex and Repression in Savage Society (1927)
• The Sexual Life of Savages in Northwestern Melanesia (1929)
• Coral Gardens and their Magic: A Study of the Methods of Tilling the Soil and of Agricultural Rites in the Trobriand Islands (1935)
• The Scientific Theory of Culture (1944)
• "Freedom & Civilization" (1944)
• Magic, Science, and Religion (1948)
• The Dynamics of Culture Change (1945)
• A Diary In the Strict Sense of the Term (1967)
  

Kemenangan SBY-Boediono dalam Pemilu Presiden 2009

Kemenangan SBY-Boediono adalah kemenangan budaya pop. Apa saja indikatornya? Penayangan hasil polling terus menerus sepanjang kampanye di media massa. Penggunaan jingle yang diambil dari jingle salah satu produk mie instan yang paling populer di Indonesia. Peforma SBY yang berusaha keras untuk "santun" dan penampilan Boediono yang sangat kalem, menjadikan mereka menjadi semacam Indonesia's Sweet Heart. Selamat untuk budaya pop. Anda telah merasuki semua lini kehidupan rakyat Indonesia.

Mungkin pada 2014 cara-cara pemopuleran diri ala budaya pop juga akan digunakan para kandidart presiden kelak. Atau, dunia bakal berubah? Siapa tahu. Bagimanapun, budaya pop yang bisa disebut sebagai budaya rakyat yang dirasuki semangat globalisasi memang makin disukai. Mau tidak mau semua hal yang ingin dikenali rakyat secara spontan dalam alam bawah sadar mereka, harus menggunakan budaya pop sebagai tunggangan. Jika tidak, hal-hal yang ditawarkan dianggap sebagai barang asing.

Dwight Macdonald 1906-1982 - was an American writer, editor, social critic, philosopher, and political radical.

Budaya populer atau budaya massa diartikan oleh Dwight McDonald dalam An Introduction to Theories of Popular Culture (Strinati, Dominic, 2004:18) sebagai kekuatan dinamis, yang menghancurkan batasan kuno, tradisi, selera, dan mengaburkan segala macam perbedaan. Budaya massa membaurkan dan mencampuradukkan segala sesuatu, menghasilkan apa yang disebut budaya homogen. Budaya pop mengubah pandangan awal budaya yang partial, budaya yang dibatasi batas-batas teritori menjadi budaya yang universal global yang kini tak lagi dibatasi oleh teritori baik darat, laut atau udara sebuah komonitas atau geografi wilayah.

Warna-warna Bawah Sadar

Seorang teman pernah bertanya, “Mengapa merah identik dengan bahaya? Mengapa pink identik dengan feminim? Mengapa hijau identik dengan alam? Mengapa biru identik dengan kesedihan? Mengapa putih identik dengan bersih? Mengapa hitam identik dengan kotor? Mengapa emas identik dengan kemewahan?”

Bisa jadi ini adalah asosiasi bawah sadar: Merah -- adalah api kebakaran yang berwarna dominan merah. Pink -- warna merona pipi seorang perawan. Hijau – warna daun. Biru – warna laut yang tenang dan membawa pikiran menerawang. Putih – warna kain yang bersih. Hitam -- ya, kebanyakan kotoran berwarna hitam. Emas -- perhiasan. Warna-warna bawah sadar inilah yang banyak digunakan media dalam menawarkan suatu budaya populer.

Budaya populer tidak pernah menggunakan sesuatu yang sama sekali asing.