Seni Pop

Pop Art, gerakan seni visual tahun 1950-an dan 1960-an, terutama di Amerika Serikat dan Inggris. Gambar-gambar seni pop (disingkat dari "seni populer") diambil dari budaya massa. Beberapa seniman  menggandakan botol bir, kaleng sup, strip komik, rambu-rambu jalan, dan benda-benda serupa di lukisan, kolase, dan patung. Lainnya menggabungkan objek-objek itu ke dalam lukisan atau patung, kadang-kadang mengubahnya menjadi bentuk mengejutkan. Bahan teknologi modern, seperti plastik, busa urethane, dan cat akrilik, sering menonjol. Sebagai salah satu gerakan artistik yang paling penting dari abad ke-20, pop art tidak hanya memengaruhi karya seniman berikutnya, tetapi juga memiliki dampak pada desain komersial, grafis, dan fashion. 


Awal sejarah seni pop termasuk lukisan beraliran Dadaists seperti artis Marcel Duchamp Prancis, bak tradisi, dalam lukisan AS abad ke-19 dan awal ke-20, dari lukisan-lukisan rompe l'oeil gambar dan penggambaran lain objek akrab. Selain itu, sejumlah seniman pop yang pada waktu mereka mencari nafkah dengan bekerja sebagai seniman komersial. 


Gerakan seni pop itu sendiri, bagaimanapun, mulai sebagai reaksi terhadap gaya ekspresionis abstrak tahun 1940-an dan 1950-an, di mana para seniman pop dianggap terlalu intelektual, subyektif, dan bercerai dari kenyataan. Mengadopsi tujuan komposer Amerika John Cage-untuk menutup kesenjangan antara kehidupan dan seniman seni-pop memeluk lingkungan kehidupan sehari-hari. Dalam menggunakan gambar yang mencerminkan materialisme dan vulgar budaya massa modern, mereka berusaha untuk memberikan persepsi tentang realitas bahkan lebih cepat dari yang ditawarkan oleh lukisan realistis dari masa lalu. Mereka juga bekerja untuk menjadi impersonal-yaitu, untuk memungkinkan pengunjung untuk merespon langsung ke objek, daripada keterampilan dan kepribadian artis. Kadang-kadang, bagaimanapun, suatu unsur satir atau kritik sosial dapat dibedakan. 


Di Amerika Serikat, Robert Rauschenberg dan Jasper Johns memberikan dorongan awal-Rauschenberg dengan kolase dibangun dari benda-benda rumah tangga seperti selimut dan bantal, Johns dengan seri lukisan yang menggambarkan bendera Amerika dan target bull's-mata. Karya pop pertama penuh itu saja Apa Artinya Itu Membuat's Home Hari Jadi berbeda-beda, Jadi Menarik? (1956, koleksi pribadi) oleh seniman Inggris Richard Hamilton. Dalam kolase menyindir dua tokoh menggelikan di ruang tamu, keunggulan pop ekses, ketidakpantasan, kekasaran, dan humor yang baik ditekankan. 
Pop Art berkembang pesat selama 1960-an. Pada tahun 1960 seniman Inggris David Hockney diproduksi Typhoo Tea (London, Kasmin Galeri), salah satu lukisan paling awal untuk menggambarkan produk merek-nama komersial. Pada tahun yang sama Johns selesai perunggu cor dicat nya kaleng bir Ballantine.Dalam 1961Claes Oldenburg, seorang Amerika, dibangun pertama dari norak nya, patung plastik lucu hamburger dan lain makanan cepat saji item. Pada saat yang sama Roy Lichtenstein, seorang Amerika, memperpanjang rentang pop art dengan lukisan minyak yang meniru frame meledak-up strip komik. Beberapa seniman pop juga diproduksi kejadian, atau peristiwa teater dipentaskan sebagai benda-benda seni.

Folklore--Cerita Rakyat dan Budaya Pop

Adaptasi berdasarkan cerita rakyat (folklore) tradisional menyediakan sumber budaya pop. Lapisan awal dari budaya mainstream yang masih berlanjut hari ini, dalam bentuk yang terpisah dari budaya populer yang diproduksi secara massal, menyebarkan dari mulut ke mulut daripada melalui media massa, misalnya dalam bentuk lelucon atau legenda perkotaan. Dengan meluasnya penggunaan Internet dari tahun 1990-an, perbedaan antara media massa dan word-of-mulut telah menjadi kabur.


Meskipun unsur budaya populer folkloric terlibat berat dengan unsur komersial, publik memiliki selera sendiri dan mungkin tidak menerima setiap item budaya yang dijual. Selain itu, keyakinan dan pendapat tentang produk dari menyebarkan budaya komersial dengan kata-mulut-, dan menjadi dimodifikasi dalam proses dengan cara yang sama yang cerita rakyat berkembang. 
Karena sifat meluas dan semakin saling terkait budaya populer, terutama pembauran atas sumber-sumber distribusi komplementer, beberapa antropolog budaya, sastra, dan kritik budaya telah mengidentifikasi sejumlah besar intertekstualitas dalam penggambaran budaya populer itu sendiri. Seorang komentator telah menyarankan ini referentiality-diri mencerminkan perambahan memajukan budaya populer ke dalam setiap bidang pengalaman kolektif. "Daripada mengacu pada dunia nyata, banyak media output mengabdikan dirinya untuk merujuk ke gambar lain, narasi lainnya;. Referentiality diri adalah semua-merangkul, meskipun jarang diambil akun" Selain itu, komentar pada intertekstualitas yang dan sifat diri referensial nya sendiri telah menjadi subyek komentar referensial dan rekursif diri.Banyak kritikus budaya diberhentikan ini hanya sebagai gejala atau efek samping dari konsumerisme massa, namun, penjelasan alternatif dan kritik juga telah ditawarkan. Salah satu kritikus menegaskan bahwa itu mencerminkan paradoks mendasar:. Meningkatnya kecanggihan teknologi dan budaya, dikombinasikan dengan peningkatan pendangkalan dan dehumanisasi. Menurut pakar studi acara televisi yang mengkhususkan diri di kualitas acara televisi, seperti Kristin Thompson, self-referentiality di acara televisi mainstream Amerika (terutama komedi) mencerminkan dan mencontohkan jenis kemajuan ditandai sebelumnya. Thompson berpendapat acara seperti The Simpsons menggunakan "... kebingungan referensi budaya, karakterisasi sengaja tidak konsisten, dan cukup diri refleksivitas tentang konvensi televisi dan status program sebagai sebuah acara televisi." Contoh: pendekatan ekstrem semacam kemunduran yang tak terbatas tematik dimana perbedaan antara seni dan kehidupan, perdagangan dan kritik, ejekan dan penghormatan menjadi intractably kabur.


Lama berjalan serial televisi The Simpsons rutin menyinggung sifat media mainstream, serta isi komersial dari acara itu sendiri.Dalam episode Bart vs Thanksgiving, Bart mengeluh tentang komersialisasi kasar dari Macy's Thanksgiving Day Parade sambil menonton televisi. Ketika ia memutar kepalanya menjauh dari televisi, layar menunjukkan balon tiup besar dari masa lalu Bart Simpson mengambang.

Pengembangan Media Massa di Amerika Serikat

Pada akhir abad ke-19, orang Amerika Serikat yang menikmati seni biasanya tinggal di kota besar atau memiliki uang untuk menghadiri pertunjukan live. Orang yang miskin atau jauh dari pusat-pusat budaya mendapatkan hiburan produksi tingkat kedua yang disajikan kelompok-kelompok teater lokal atau kelompok tur. Teknologi baru, seperti kamera, film bioskop, dan fonograf, merevolusi seni dengan membuat mereka tersedia bagi massa. Film, fonograf, dan, agak belakangan, radio membuat hiburan tersedia sehari-hari dan membuat orang Amerika mendapat pengalaman menonton produksi drama dan segala jenis musik.

 

 

Sementara media massa dibuat hiburan tersedia bagi lebih banyak orang, itu juga mulai menghomogenkan selera, gaya, dan sudut pandang antara kelompok-kelompok yang berbeda di Amerika Serikat. Kelas dan perbedaan etnis di budaya Amerika mulai memudar sebagai media massa ditransmisikan film dan musik untuk orang-orang di seluruh Amerika Serikat. Beberapa orang mengkritik keseragaman pertumbuhan budaya massa untuk menurunkan standar umum rasa, karena media massa berusaha menyenangkan jumlah terbesar orang dengan menarik untuk lebih sederhana daripada selera yang lebih kompleks. Namun, budaya menjadi lebih demokratis sebagai teknologi modern dan media massa memungkinkan untuk menjangkau lebih banyak orang.

 

Selama abad ke-20, hiburan massa memperluas jangkauan budaya Amerika, membalikkan arah pengaruh Eropa dan dunia menjadi konsumen budaya populer Amerika. Amerika menjadi sumber budaya yang dominan untuk fashion hiburan dan populer, dari jeans dan T-shirt anak muda mengenakan kepada kelompok musik dan bintang rock mereka mendengarkan dan film-film yang mereka lihat. Orang di seluruh program pandangan dunia televisi Amerika, sering tahun setelah popularitas program telah menurun di Amerika Serikat. televisi Amerika telah menjadi suatu fixture internasional yang siaran berita Amerika membantu menentukan apa yang orang di negara-negara lain tahu event saat ini dan politik. hiburan Amerika mungkin salah satu sarana terkuat di mana budaya Amerika mempengaruhi dunia, meskipun beberapa negara, seperti Perancis, menolak pengaruh ini karena mereka melihatnya sebagai ancaman terhadap budaya yang unik nasional mereka.